画家吉日格楞的创作空间总在工作室兼生活的小屋里，他的夫人常坐在角落的老藤椅上，手边放着半杯温茶，或是缝补画框的亚麻布，或是整理他刚完成的速写本，吉日格楞夫人照片里的她，大多是这样松弛的状态，没有刻意摆拍的僵硬，只有被日常包裹的自然神态，这些照片大多是吉日格楞的好友随手拍下，或是家人整理旧物时翻出的手机快照，没有经过专业修图，却藏着最真实的生活细节，比如2019年春天的一张照片里，她穿着洗得发白的藏蓝色针织衫，膝头摊着一本花卉图鉴，身旁是吉日格楞刚完成的草原主题油画,画纸上的马鬃还带着未干的颜料痕迹。
这些随手拍的照片，后来成了吉日格楞作品里的隐性线索，他画草原的风时，会想起夫人当时在藤椅上晃脚的样子；画老藤椅的纹理时，会记起她常坐的那个位置有个磨平的小坑，不少喜欢他作品的藏家，会特意找他要这类生活相关的照片，说能从这些细节里读懂画里的温度，其实很多人不知道，这些照片的存在，只是为了留住那些不被创作打断的日常，吉日格楞总说，生活里的松弛,才是艺术最扎实的底色。
整理吉日格楞夫人照片的人，是他的侄女，也是个摄影爱好者，她把这些照片按年份和场景分类，做成了简单的电子相册，2015年之前的照片，大多是在老家的蒙古包前，夫人穿着传统的蒙古袍，手里拿着刚摘的沙葱，或是帮吉日格楞整理画箱的背带，2016年之后，他们搬到了呼和浩特的老城区，照片里的场景变成了工作室的窗边，夫人会在吉日格楞画累的时候,递上一块刚烤好的奶皮子。
这些照片里的细节，能对应到吉日格楞不同时期的作品风格，2015年他的作品多是浓烈的草原风光，和当时夫人常穿的鲜艳蒙古袍颜色呼应；2018年之后，他的作品多了柔和的灰调，和夫人穿的洗旧针织衫颜色一致，侄女整理这些照片时，还发现了几张夫人帮吉日格楞擦去颜料的特写，照片里她的指尖沾了一点浅褐色的颜料，吉日格楞的画笔还在手里，这样的画面,成了他后来画人物手部细节的参考。
对于喜欢吉日格楞作品的人来说，这些照片不是无关的附属品，而是打开他创作思路的小钥匙，比如想知道他为什么画草原的风时总带点软乎乎的质感，看2017年那张夫人坐在藤椅上晃脚的照片，就能找到答案——那是他当时最放松的状态,把这种松弛画进了风里。
很多人想拍类似吉日格楞夫人照片这样的生活随拍，却总觉得没头绪，其实不用刻意找专业设备，用手机就够，不用特意选背景，家里的老藤椅、窗边的绿植、刚烤好的点心，都是很好的背景，就像吉日格楞工作室里的场景，不用特意布置,日常的东西最自然。
拍的时候不用让对方看镜头，就像吉日格楞的好友那样，随手按下快门，抓对方做自己事的瞬间，比如缝补东西、整理画纸、喝东西的样子，这样拍出来的照片不会僵硬，拍的时候可以注意光线，选窗边的自然光，不要用头顶的顶灯，这样皮肤的色调会更自然，就像吉日格楞工作室里的光线，总从侧面的窗户照进来，落在夫人的头发上,有淡淡的光晕。
如果想把这些照片整理成有意义的内容，可以按年份或场景分类，不用做复杂的修图，保留原来的质感就好，就像吉日格楞侄女做的电子相册，每张照片下面加一句简单的备注，2019年春，夫人帮我整理速写本”，这样的备注，能让后来看的人,感受到当时的温度。
其实不管是画家的日常，还是普通人的生活，那些随手拍下的、带着松弛感的照片，都是最珍贵的记录，不用追求完美，只要能留住当下的状态,就够了。